RUBY-YOUPI

当时好讨厌坐在前座天天装B学林志玲的那丫

连上课都不忘在草稿纸上涂下她被我“整”的狼狈样（当然只是想象~） 

现在好了在于看不见她了 ，她滚了

最近一周的时间，我在家。但绝不是“闲呆”着。

也许行为多少有些懒惰，但思想不懒。我知道那摆在面前的长长弯弯的道路会使我无比艰辛，但为了我自己，为了我的付出，为了我的报复，更为了我的抱负，一定要考上美院。

最近...

最近听的音乐：

NIN ——Year Zero          类型：Industrial

我的“催眠曲”。用这样的音乐作为催眠曲似乎很奇怪，但效果却是出人意料的好，九寸钉的工业噪音几乎治愈了我失眠的病状。专辑曲目方面，比起人人皆爱的Me,I'm Not，我却更钟爱My Violent Heart。

Travis ——The Boy with No Name        类型：Brit Pop

像Travis这种流畅的旋律，抒发的温暖情怀，反倒令我难以入眠。因为专辑制作精致，声音清晰，总能在着11首歌中找到新的乐趣。歌曲的旋律，鼓点的轻快，乐器的配合，和声的处理，都相当耐人寻味。后来每当听到Battleships这首歌的时候，不知怎地会突然想起苏打绿的“小情歌”...

宫崎骏动画O.S.T系列                   类型：Soundtrack

重温了一下《侧耳倾听》，真的十分喜爱。这应该是宫比较特殊的早期作品之一，更特殊的是动画的音乐制作一反往常的久石让大师，而是由野見佑二先生制作。但这样反为动画带来微妙的气氛，真是笛声悠扬，琴音动人。

听《火垂るの墓》（再见萤火虫）的原声碟是件残忍的事。因为不想回忆片中可爱的节子和哥哥清太极为悲惨的命运，只要听到节子的笑声就足以让我泪流满面......

最近去的网站：

近由“水手欧美音乐记录盒”改为了“水手”，其实在我还未注册之前也常常光临此地，暂且不提“水手”提供试听和下载的贴心设计，它所推荐的唱片必然动听。

摇滚女孩 （点击查看）

喜欢黑色，喜欢骷髅logo，喜欢摇滚，喜欢美食，喜欢哥特，喜欢美图......

我想我跟Spin真的很像，虽然她不经常更新网页，但我顺手打开网址已经成为自然。背景音乐放出的同时，让我有种“找到知音”的感觉。

Aimee—搜狐博客 （点击查看）

看到这个网站纯属偶然...我明白这年头刻苦的人不少，不过学英语学到这地步也真有点儿让人担心诶。孩子，你真得这么爱英语么？

BENJAMIN的BLOG （点击查看）

我还“记得”很久以前我喜欢BEN漫画那个时候自己的样子，眼中充满了纯真，就在“那年夏天”BEN为我带来了一个缤纷的漫画世界......
这个BLOG是从夏木尘尘那里发现的，在此感谢夏同学。

INCONSOLABLE

昼夜递嬗，时光荏苒。Backstreet boys的小男孩们早已成为了顶天立地的男人们，多少年来，从未停止温习他们的每一首歌，每一张专辑，甚至是非专辑曲目，不停地怀念着过去的他们。如今男孩组合再也不成为趋势，男孩们也不会再回到光辉耀眼的过去，可是他们惊人的成绩再也不用他们追着时代跑。

Kevin 退出了组合，在百老汇当上了一名出色的歌剧演员；Brian 全心投入福音唱片工作，如今已成为福音界不可磨灭的一员；AJ在戒掉毒瘾后全身心投入事业；Howie 则成为了BSB官方“代言人”，全球各地到处跑，参加各种公众活动；Nick则在经历了女友无情的背叛后，重新振作回归自我，体重也逐渐轻了下来，并且变得更顾家了。

.........

在我心中，BSB永远是世界最强的男孩组合，它绝对胜过Nsync和Westlife，N和W的和声很出色，但N的无差别无突破性表演和W一次又一次翻唱着人家的口水歌让我对他们的歌曲毫无“激动”可言。

可是BSB不同，他们不同。

从1996年的同名专辑《Backstreet boys》，到2005年6月14日发行的《Never Gone》，到最新单曲inconsolable（点此下载），每首单曲、主打，甚至B-Sides都然人觉得声情并茂。

BSB随我来说——起码在我心中，是个永远不会解散的集体，这当然也包括老K。

曾经有人在我放“I need you tonight”这首歌曲的时候问我说这是谁唱的，我想了一下:她的问题突出了“谁”，亦是“某个人”，于是我毫不犹豫地说是Nick Carter，后来突然想起在歌曲背景音乐下努力和声的兄弟四人，实在不忍把这个团体“分裂”开来，于是我马上改口：“不，是BSB，是后街”。

有关后街近况：（资料来自于BSBCHINA.COM）

有关"INCONSOLABLE"音乐录像带的片场报道：

NINE INCH NAILS　
末世零年


來自俄亥俄州克利夫蘭、由Trent Reznor領軍的Nine Inch Nails，作為美國工業搖滾體系裡執牛耳的班霸樂團，其舉足輕重地位乃毋庸置疑。然而在2005年，NIN發表他們暌違六年的全新專輯With Teeth，卻叫樂迷失望透了，畢竟這是一張很四平八穩的作品，莫非NIN已江郎才盡？

從前，我們目睹Nine Inch Nails如何讓Industrial樂派直搗主流樂壇，為九十年代美國另類搖滾革命裡其中一場不可多得的。經歷過Pretty Hate Machine（1989年）、The Downward Spiral（1994年）和雙唱片集The Fragile（1999年）這套NIN的三部曲作品，記載了Trent在十年間走向登峰造極的狀態。那麼，跟著NIN又可以成功過渡至二千年嗎？

直到With Teeth的出現，大家卻忽然對NIN抱以懷疑的眼光，問題在於Trent以打造出一張以Song-Based路線為大前提的專輯，而令到樂隊的招牌式音響實驗處理也大大地流失，一下子其音樂也乏味起來。縱然專輯再次令到Trent奪得登上Billboard冠軍的滋味，但評價卻普遍偏低。NIN未能成功過渡至二千年嗎？那又不盡然。

跟With Teeth只相隔了兩年，NIN便已帶來其2007年度的全新專輯Year Zero，難道Trent要一洗他素來的慢產作風？畢竟以往NIN每每都要睽違五至六年，才會出版一張全新專輯啊。

Year Zero是NIN的第五張專輯，在這張關於世界末日／末世的專輯背後，這更是Trent重拾噪音音量之作，連唱片封面的標貼上，也開宗明義地寫明收錄「十六首Noisy的新歌」以作賣點。

向世界末日出發，當然這並非一張由頭到尾都嘈到拆天的Industrial專輯，但肯定是Trent想以此來收復With Teeth之失地。

把企宣作為藝術形式
在Year Zero面世之前，在本年年初已開始進行部署與熱身，Trent曾表示要為這張2007年的新作作出了不一樣的市場企宣方式。甚至乎，他更揚言要以企宣作為一種藝術形式。

例如他們在07年初推出的新一系列巡迴演出T恤，內附一張印有 “I am trying to believeE” 的字條，原來那其實是一個www.iamtryingtobelieve.com的網址，以作為這張概念專輯的楔子，帶出末世的大前提。

更有趣，是在今年2月間，正於歐洲巡迴表演的他們，便相繼在演出場地遺留下USB記憶棒(俗稱USB手指)，以作為「散播」歌曲的工具兼媒介。

2月12日，在NIN於葡萄牙里斯本舉行音樂會時，一條USB手指先被發現留下在場館的浴室裡，內含一首新歌My Violent Heart的高質MP3檔案，歌曲隨即在網上迅速流傳。然後在一場西班牙馬德里的演出上，又找到另一條同樣含有My Violent Heart此曲的USB手指。

繼而，樂團在西班牙巴塞隆納和英國曼徹斯特舉行音樂會期間，亦同樣被發現在場內留下了USB手指，分別包含Me, I’m Not和In This Twilight這兩曲，後者的USB手指內，還含有一幅喚作invitation.jpg的圖像，那是一幅以圖像效果來「毀壞」荷里活標誌的圖片。

當然留下USB手指並非他們「一時疏忽」，而是NIN大方地有意將歌曲外洩來透過互聯網宣傳其新歌，此舉大可稱之將「官方地將歌曲洩露出去」。那是否還有其他USB手指及別的歌曲(甚至是整張Year Zero的曲目)被留下，但卻沒有被人發現而遭丟掉，那便無從稽考了。

當今的音樂藝人最怕其新專輯在尚未出版時，歌曲已在互聯網上外洩，所以有些藝人或唱片公司已不再印製優先派發給傳媒的宣傳用Advanced CD，甚至有些巨星級藝人更對其Advance CD採取「高度保安」處理。這次NIN自行把新歌外洩，明顯是對傳統唱片工業的作風背道而馳。畢竟一向他都唔多妥「貪婪」(Trent之形容)的傳統唱片工業。

要預先散播其新歌，NIN大可在其官方網頁上公開給樂迷下載，然而Trent卻選擇不張揚地四處留下USB隨身碟來「發放」其新歌，顯然是看準了互聯網世代樂迷的心態，喜歡以非官方途徑尋找一些遭外洩的歌曲，以先聽為快。所謂的 Leaking ，已成為一種當今在唱片面世前新歌率先在網上流傳之方式，而樂迷們也彷彿喜歡這種偷偷摸摸得到未發表新歌的優越感。這大抵比起在網頁上光明正大地發放歌曲的成效與流傳度更大。

Bring Tha Noize
其實正當Trent為With Teeth舉行巡迴演出的時候，他已開始構思新歌，並在去年9月正式為Year Zero進利錄音。

Trent曾聲言，早期Public Enemy作品的聲響拼貼，以及跟Public Enemy關係密切的Hip Hop製作團體The Bomb Squad的Samples ’n’ Loops處理，是這次NIN作品的一大影響，但他卻強調這並不會是一張Hip Hop唱片。同樣地歌曲之重型音量，但卻不是甚麼Metal來。

在Year Zero內，Alan Moulder（The Jesus And Mary Chain / My Bloody Valentine / Ride / Curve / The Smashing Pumpkins）繼續跟Trent合作無間緊守混音師兼錄音師的崗位，再加上另一製作人 Atticus Ross，他們不但再次為NIN帶來一張音響極立體的專輯，而歌曲來得更見簡潔緊湊之餘，更叫人喜見他們重新彰顯其嘈吵的噪音聲浪。

噪音狂飆
聽聽短短一分多鐘的序曲Hyperpower!那如排山倒海的結他噪音音牆與群眾的吶喊，好一片驚濤駭浪的末世景象。由Joy Division式鼓擊引出的The Beginning Of The End，亦同樣輸出狂風掃落葉的結他噪音。先行單曲Survivalism在電聲橫流Industrial Rock曲式下不獨是一首電聲橫流的Techno Rock / Industrial Rock曲目，那段潛水式迷幻結他噪音獨奏亦極懾人心魄。Vessel的結他噪音與拆聲電聲對壘，產生出扭曲的工業音樂美學。反政府曲目My Violent Heart在沉寂與暴烈交織下，亦曲如其名地血淋淋而來，中段的電聲間奏更非常之Aphex Twin / Squarepusher。這一切皆實在太叫人聽得痛快萬分，官能刺激絕對綽綽有餘。

那巨大結他噪音處理，顯然聽得到Alan Moulder的斧鑿痕跡。沒錯，這就是一支Industrial Rock樂團應有的風範。

即使沒有結他噪音推波助瀾時，Me, I’m Not所建立起的闇黑電子的肌裡，亦同樣工業味十足。

黑人薰陶與旋律化歌曲
另一方面，雖然Trent強調在Public Enemy的影響下，這並不會是一張Hip Hop唱片，不過聽聽第二張單曲Capital G和Industrial-Funk曲式的God Given，卻不難妙趣地窺見到Trent前所未有的「黑人唱腔」薰陶。而The Greater Good大抵可稱之為NIN的氣氛幽悒Trip Hop曲目吧。

要Song-Based的歌曲，今次也有旋律動聽的The Great Destroyer和In This Twilight。前者在溫婉的曲調下雖然不是恐怖的破壞者，但卻有一段「毀滅性」的電聲獨奏；後者的旋律，輕滲著一點八十年代英倫新浪潮音樂的低調與浪漫。


純音樂Another Version Of The Truth是一個小小的驚喜，在孤寂的鋼琴下，可令你聯想到坂本龍一的電影配樂，甚至Brian Eno與Harold Budd合作的Ambient樂章。

結果，Year Zero登上了Billboard專輯排行榜的亞軍位置，也成為了Billboard搖滾專輯榜與互聯網專輯榜之冠軍。縱使Year Zero已難以跟Pretty Hate Machine和The Downward Spiral之石破天驚作相提並論，但卻見證了Nine Inch Nails在樂壇上的地位並未受到動搖，穩如泰山。 

文 : 袁智聰
Post Date : 2007-04-25

　从专辑整体来说，并没有我先前想象的electronica味道很多，反而觉得noise rock的味道很浓，在HYPERPOWER！中甚至有autolux的意念闪过。相对以前的专辑而言，这张的风格比较统一，歌曲的长度也比较短一些，爆发的时间如后摇乐队一样可预测性。比较常见的NIN式dark ambient也缺了，techno味道也几乎磨灭了。专辑前面的解密图片噱头等搞足让人想到当年某著名英国乐队。但是，Trent这次的独立噪音做的太好了！以至于我无所谓先前说的这些缺点，每首的爆发中噪音部分都非常经典。比如the great destroyer，先前我还不觉得这首怎么的出彩，但播到后半段时完全忘了the becoming是啥样了。
　　
　　谈谈专辑中最喜欢的几首喽，Trent的音乐一直是性感的，一开始leak就给我很好印象的Me, I'm not现在还是最爱之一。鄙人上张专辑中对氛围感很浓的beside you in time就宠爱有加，这次专辑虽然直到13首之前都没有什么以ambient或者techno为主的音乐（除了the warning..）但是14首another version of the truth刚来个开头就让我神魂颠倒，完全进入当年迷恋trent的状态，这首显然是我最喜欢的音乐。绝对是Trent所有音乐中的masterpiece。其干扰中的氛围与隐约钢琴搅扰的结合的感觉不甚感叹，瞧我的耳朵乐的！另外the warning也是非常不错的。专辑每首的爆发都很出彩，这么大规模的每首都有噪音墙做solo也是NIN以前专辑中没有的，尽显Trent那么多年来NIN式噪音特点，让那些喜欢NIN的噪音人大喊过瘾。

　
　　除了音乐外的另一方面，歌词没有拿到所以也不能多说。总体来说我给9.0。如果the downward spiral是9.5, the fragile是10的话，我又怀念过去了。

文：Tin Jaco 来自: (上海)

梶浦由记的作品，取自Noir OST1 裡的第四首，

是意大利文，歌词是这样的：

为我歌唱道别

以前那段日子的甜美声音

总让我想起相爱的日子

我心中的最爱

哦 幸福，你是我的人

慢慢地唱着弹响你的里拉琴唱歌罢

死亡的赞美诗

天空向我们开放

她们向着光芒飞去

相爱的一生

我心中的最爱

哦 幸福，你是我的人

歌唱道别……

Lyrics: 

Canta per me a Dio
Quel dolce suono
Nei passati giorni
Mi stavi nella mente
La vita he l\'amore
Dilette del cuor mio
O felice tu anima mia
Canta adagio

Tetra la cetra he canta
L\'inno di morte
Ah, no, si schiude il ciel
Volano adagio
La vita he l\'amore
Dilette del cuor mio
O felice tu anima mia
Canta a Dio

La vita he l\'amore
Con in mente te, cuor mio

最早是在几年前的动漫时代附赠磁带上听到，觉得人类能创造出如此动人的旋律是很神奇的事，娓浦由纪的成名之作可以说就是这部深夜档的NOIR。

因为过于感兴趣于是看了看梶浦由记的简历：

1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。

94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为电影、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧。

尾浦由记因[NOIR]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO.1]  
接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。

动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。

尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。

 音乐风格为The world和New age

        最近在研读梵高传，颇有心得。   　　
        文森特·梵·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他被公认为后印象派的三大巨匠之一。
        虽然文森特16岁已经进入画廊工作，并且对于绘画的基础知识基本来源于这个画廊，但着手绘画并不早，在他刚开始接触水彩和油画时，他已经30岁了。
        离开埃顿的文森特当时身在在海牙，靠着身在巴黎的弟弟提奥每月寄来的剩余的工资，文森特坚持把自己改造为一个真正的艺术家。可是钱太少啦，油画颜料、笔、纸的价钱他实在负担不了。他在海牙认识的画家朋友、一直支持他的毛戚表哥、身世卑微却成为文森特无话不谈的妓女克莉丝汀，在关键时刻全部背弃了他。
         大前提叙述完毕，现在我想说的是：文森特的技艺到底怎样呢？
         我们看到的梵·高的几个最著名作品：星夜、麦田、向日葵……  其中向日葵是具象的：而麦田和星夜是加以抽象理解的，在这后两幅画上，梵·高将奇特的笔触和过度自然的色调来体现出其一星夜；而我在“麦田”里看出的只是笔触、情绪，和慌乱的心境。    
         有人怀疑文森特的潜质，像他的前辈特斯提格说道那样：“你的画我一件也不能买！” 他真的差到这个地步了吗？
         同时有时通过文森特的素描稿中我们确实不难看出文森特的功力确实也并不很强，那么为什么被人们称之为“大师”呢？
         两个对立矛盾的问题。
         

         如果你只看过他的油画习作，或许认为他不配作为大师。可是你看过他的素描稿吗？那些专递着真挚情感、毫不矫揉造作的底稿，最重要的是他丰富的、充满同情心的、真实的情感。这是累积使他成为大师的关键。
         不，不是固执，是执着。他是块当艺术家的好料子！
         即使看来他画得再笨拙，再不成熟，再不像原物、只要他认为绘画不是照片；是充满感情的作为；是精神与灵魂的表现，他就会毫无顾虑得画下去。

         有人说文森特的病全部由于他的顽固的性格，这是不完全对的。来看这段话：

        “我经常令人感到厌恶，而我自己则感到心情抑郁，容易激动，如饥似渴地想得到人们的同情。如果我得不到这种同情，那么我就抱着无所谓的态度，并经常火上浇油。我既不喜欢参加社会活动，又不乐意与人们交往，跟那些人交谈经常使我感到为难。不过你知道，这种感觉从何处来的吗﹖这是由于精神烦躁，在我那灵敏的感觉方面，这些年来当我觉得最难受时，它不仅反映在身体上，而且也反映在心灵上，这样我便会产生一种不祥之兆。我向医生请教，而他立刻就心领神会。我经常在寒冷的大街上或者在户外度过那些不眠之夜。我为生活费，为紧张的人际关系担忧，因为我本来就失业了，甚至连交朋友和组成家庭的事情都令我烦恼不已，这至少有四分之三的原因是归于我自己的性格特点，而产生这种情况的主要原因就在于，有时我发病或者垂头丧气。但愿你或某个人不必再考虑，责备我如何自寻烦恼，因为我与此做了斗争。但是，我的性格却一点儿也没有改变。假如我有坏的一面，那么我也有好的一面。难道人们就不能考虑到这一点吗﹖”

          看得出小伙子也是被逼无奈的。再来看看这些人说的：

前提1：特斯提格无情地否认了文森特的天分后，勉强借给了重病的文森特十个荷兰盾……

          特斯提格（愤怒的）：“我收到了你寄还的十个荷兰盾，你至少应当自己来一趟，表示一下对借款的谢意呀！”
          文森特（病怏怏）：“路太远了，先生，而且天气不好。”      
          特斯提格：“你需要钱的时候路就不远了么？嗯？ ”
          文森特：……

前提2：富有的韦森布鲁斯以“只有受苦、不幸才能获得成功”为借口坚决不借钱与文森特…… 
          文森特：“我似乎没听说过你受过那么多苦”
          韦森布鲁斯：“我有丰富的想象力，我不用经历痛苦也能理解它。”
          文森特：“你这个大骗子！”
          韦森布鲁斯：“根本不骗你…… 这就是我之所以是个大艺术家的原因。”

           ........

           可怜的文森特除了性格倔强，看来人际也是差到了极点，其实他真的只是个热心的人。           
            文森特于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了梵·高而生的……

            这些是本人对于文森特的一些观点。本人绝不是冒然评论大师，我没有那个资格，以上只是本人如实记录的自己的想法，以更好的向梵高精神学习。

 钟爱LINKIN的歌曲，原因也是大部分人喜爱他们的原因。当Nu-Meatal还未掀起旋风的时候，谁来打破这个有条不紊的规则？这时LINKIN PARK在沉寂多年后，终于带着他们的《Hybird Theory》出现了。

  第二张LP大碟《Meteora》基本继承了《Hybird Theory》的风格，又加以成熟的管乐、弦乐和混音技术...在以CHESTER低沉的吟唱中，掺入MIKE疾速而含有激情的Rap，再以CHESTER狂吼的形式发泄出来，好不痛快！

  LP不喜欢把自己的曲风限制住，并不将自己的歌曲加以定义，他们绝不委屈自己——作自己不喜欢做的音乐？Never! 我想这大概是今年被众人期待的年度大碟《Minutes To Midnight》曲风大为改变的主观原因之一。忘了是Phoenix还是Brad说过，由于Nu-Meatal的盛行；随着LP的成功，不少Nu-Meatal的新乐队越来越多，那么LP必然会有些疲倦，不会再“按常理出牌”.....

  好个不按常理出牌的《Minutes To Midnight》倒是把原来的曲风“正常化了”，甚至变得... 有些流行，不见了大量的金属效果、嘶吼、Rap...取而代之的是Chester温柔深沉的吟唱，钢琴的安稳，吉他的自然，大提琴的低调和深沉...

  这引起了部分fans的不满。

  事物都有两面性，我倒不觉得《Minutes To Midnight》会从此限制住乐队的发展。首先乐队给新专辑起了个聪明的好名字，很适合LP这张专辑的风格：再来LP曲风的变革反可以招揽更多不同口味儿的fans，在我周围那些完全不听欧美音乐的人们对《Hybird Theory》和《Meteora》敬而远之，却对《Minutes To Midnight》产生了兴趣！我们怎么能够拒绝“Leave Out All The Reast” 和“In Pieces”这样完美的旋律？怎能拒绝一首“Hands Held High”里MIKE SHINODA的那句：With hands held high into a sky so blue As the ocean opens up to swallow you...

 来自荷兰的Within Temptation 堪称现在歌特金属的领军人物。就外形来看，女主唱Sharon虽然还称不上“美艳”，但那仙乐般缥缈动人的音色带有一种说不出、道不尽的华丽气质。当她在舞台上翩翩起舞的时候，台下也不禁跟着她一起摆动着每根手指，这是Sharon自内而外的迷人魅力，无人可以不为之倾倒。

  《The Silent Force》很适合用来形容Within Temptation。力量虽然是沉寂的，但到了该爆发的那一刻，它一触即发。鼓点敲打着你的心、脑、灵魂，甚至是皮下组织的每个细胞，它们都跳起来了：now,the day is come...

  想把WT每首歌的震撼形容出来是不可能在三天之内说尽的，而且这种听觉上的震撼又怎么能这样容易被描述出来？WT的每首歌都那样的出色：《Mother Earth》里的“Mother Earth”“Our Farewell”“Ice Queen”;《The Heart Of Everyting》里的“What Have You Done”:《The Silent Force》里的“See Who I Am”“Stand My Ground”“It's The Fear”......以及每首单曲：Angle、 memories、Julian、Restliss、Enter......都是宏大却又细腻的。

  去年仅7元就淘到了JAVA ISLAND  THE SILENT FORCE  LIVE CONCERS 至今令我兴奋不已...那场爪哇岛的华丽演出这辈子看到一次足矣 ......